Aidé par son doudou-oreiller (Madeleine Piguet-Raykov), Grand Bébé (Claude Vuillemin) se prépare au grand jour de sa naissance. Photo: Olga Paez

Une silhouette longiligne s’extrait d’une immense pantoufle rouge plantée au milieu de la scène. Elle semble bien douillette, équipée tout confort. Seulement voilà, pour ce Grand Bébé de « neuf mois bien pleins », aujourd’hui, c’est l’heure de quitter le cocon du ventre de sa maman. « Juste le temps de vous raconter ce que j’ai appris et après… Hop ! Je sors ! », nous dit-il.

C’est un bébé bien informé auquel nous avons affaire. « Je ne peux pas sortir comme ça du dedans, sans savoir ce qui m’attend dans le dehors. Je suis curieux, mais je suis prudent. » Alors, avec la complicité de son doudou-oreiller, il a tout essayé : l’amour, la peur, l’âge adulte, la mort… Ces thèmes existentiels qui touchent tous les enfants sont ici abordés avec simplicité et justesse grâce à ce formidable auteur de contes pour enfants qu’est Claude Ponti.

« Merveillissimeux ! »

Via des inventions lexicales cocasses « merveillissimeux ! », des expressions enfantines « la mort, c’est pour dans longtemps après longtemps » et des jeux de mots bien trouvés (voir l’histoire loufoque d’Emile et des mille chats), Ponti a imaginé toutes les pensées d’un fœtus qui s’organise une grande répétition générale avant sa sortie. La magie des mots opère ici dans un univers visuel riche en petites trouvailles techniques (signées également Claude Ponti), et dans une atmosphère sonore qui permet notamment d’entendre la voix des parents.

Équipé pour affronter le monde, Grand Bébé s'apprête à sortir. Photo: Olga Paez

Harnaché d’une grenouillère jaune flashy et d’une houppette à la Tintin, Claude Vuillemin excelle dans le rôle-titre du Grand Bébé enthousiaste et impatient d’en découdre avec le monde entier. Tout cela sans jamais tomber dans le langage areuh-areuh. Son acolyte Madeleine Piguet-Raykov, alias L’Oreiller, est quant à elle l’incarnation parfaite du doudou de tous les enfants : douce, tendre, bien molletonnée, meilleure amie et confidente, on aimerait pouvoir l’embarquer sous son bras à la fin du spectacle.

Mais comme nous ne sommes pas égoïstes, nous la laisserons combler d’histoires, de sourires et de tendresse d’autres petits et grands enfants. Émerveillé, mon jeune voisin a gardé les mirettes grandes ouvertes pendant tout le spectacle avant de s’exclamer, une fois les lumières rallumées : « C’était trop bien ! ». Nous sommes donc au moins deux à le penser !

La Pantoufle, de Claude Ponti (à partir de 6 ans), au Théâtre de l’Est parisien

Mis en scène par Dominique Catton et Christiane Suter
Avec Madeleine Piguet-Raykov et Claude Vuillemin
Les mercredis à 15h, les samedis et mardis à 19h30 et les dimanches à 15h00, jusqu’au 20 décembre. Renseignements : 01 43 64 80 80

Publié le 7 décembre 2009 sur Le 75020.fr

Pour tester la sincérité de Gauvain (Gilles Ostrowsky), Merlin (Rodolphe Dana) se déguise en femme et use de ses "charmes" pour le dérouter... Photo : Elizabeth Carecchio

Dans la série « quête du Graal passée à la moulinette », on connaissait déjà le décalé Sacré Graal des Monty Python. Le collectif Les Possédés, qui joue en ce moment au théâtre de la Colline, nous rappelle qu’il existe une version tout aussi déjantée, imaginée par le dramaturge Tankred Dorst à la fin des années 1970. Dans Merlin ou la terre dévastée, l’enchanteur est fils du Diable. Il rêve pourtant d’un monde où les hommes cesseraient de se taper dessus et bavasseraient gentiment autour d’une table.

Pour les aider à trouver « la bonne voie » et ne penser à rien d’autre, il y aura le Graal. Et Arthur aussi, ado boutonneux devenu roi parce que, coup de bol, il a délivré Excalibur de sa plaque de polystyrène. Oui, Les Possédés ne s’embarrassent pas de détails techniques. Le décor est épuré, fait de bric et de broc : deux tables sur roulettes, quelques chaises pliantes et une armoire en plastique. « Il faut le moins d’artifices possible entre la parole de l’acteur et l’écoute du spectateur, pour essayer d’aller toujours à l’essentiel », explique Rodolphe Dana, acteur et metteur en scène de la pièce.

Dans cette atmosphère dépourvue de fioritures, tout commence plutôt bien. Sur les conseils de Merlin, Arthur déniche des chevaliers en jupe, une table suffisamment grande et, par la même occasion, Guenièvre. La première partie de la pièce est rythmée par un enchaînement de saynètes semblant sortir d’un épisode de Kaamelott. C’est drôle, trash, parfois absurde. Comme les effets très spéciaux, tels les comédiens étalant joyeusement le faux sang sur tout leur corps avant la bataille !

Merlin le désanchanté

Alternant registre shakespearien et parler plus « djeun’s », scènes intimistes et scènes de ménage, les personnages mythiques de la Table ronde se mettent à nu, au propre (!) comme au figuré. Loin d’être les héros qu’on imagine, Tankred Dorst en fait des êtres humains avant tout. « Arthur n’est pas très à l’aise avec le pouvoir. Lancelot n’est pas si à l’aise que ça avec les femmes et Merlin ne sait pas vraiment faire de la magie », résume Rodolphe Dana.

Guenièvre (Marie-Hélène Roig) et Lancelot (Julien Chavrial) en plein câlin. Photo : Elizabeth Caracchio

Et ce n’est rien à côté des névroses des autres personnages, tous parfaitement incarnés. Gauvain, tombeur de ses dames, n’aime rien plus que de batifoler à qui mieux-mieux, avec scène cul(te) à la clé. En manque d’amour paternel, le pervers Mordret est quant à lui animé de pulsions criminelles quasi-incontrôlables. A l’inverse, victime de trop d’amour maternel, le naïf Perceval, tout de slip kangourou vêtu, cherche à échapper à une mère un brin castratrice. Tous ensemble, ils essaient de construire le monde utopique de Merlin sur une terre dévastée par la guerre.

Après l’entracte, la dérision fait place à plus de gravité. Le mal, la trahison, la soif de pouvoir, la tentation, la culpabilité, l’inhumanité… Tous les maux de la terre y passent. C’est plus sombre, plus lent, un peu moins efficace. Mais « l’écoute du spectateur » ne faiblit pas, car après avoir passé 2 heures (la pièce dure 3h30) à regarder ces Possédés, elle s’est attachée à cette troupe pleine d’énergie qui manie le langage du corps aussi bien que celui des mots. Elle s’est laissée emporter par les amours contrariées de Guenièvre et Lancelot, les doutes et la détresse d’Arthur, le charme presque ravageur de Gauvain et la folie dévastatrice de Mordret. Beaucoup d’émotions. De quoi sortir de là tout dévasté…

Merlin ou la terre dévastée, au Théâtre national de la Colline.
Du mardi au samedi à 19h30 et le dimanche à 15h. Jusqu’au 19 décembre.

Création du collectif Les Possédés, avec Simon Bakhouche, Laurent Bellambe, Julien Chavrial, David Clavel, Rodolphe Dana, Françoise Gazio, Katja Hunsinger, Antoine Kahan, Nadir Legrand, Gilles Ostrowsky, Christophe Paou, Marie-Hélène Roig.
Mis en scène par Rodolphe Dana, d’après l’oeuvre de Tankred Dorst.

Publié le 30 novembre 2009 sur Le 75020.fr

Thierry Belnet met en scène et interprète Mickey-la-Torche dans le cadre du cycle "un auteur, un acteur" au théâtre de l'Est parisien. Photo : DR

Mickey est vigile à temps partiel. Très partiel même : il ne travaille que le mardi, la nuit. La « vigilance », comme il dit, ça lui est venu petit. Du temps de ses huit ans, quand on lui confiait sa « mémé toute cassée à garder ». Le temps a passé, la petite mémé a trépassé mais la vocation est restée.

Bleu plastique c’est fantastique

Aujourd’hui, à l’aide de sa caméra, d’un génial son et lumière et de beaucoup de poésie, Mickey nous relate les petits riens qui composent son ordinaire existence, avec un parler-vrai bouleversant. Frustré par un job qu’il aimerait exercer à temps partiel toute la semaine, il trompe l’ennui des six autres jours grâce à Lisbeth, sa jolie voisine. Celle qui le rend « timide comme un coquelicot » et qui le scotche aux boîtes aux lettres  quand elle le frôle dans le hall de leur immeuble. 

Car en fait, Lisbeth, il ne la connaît que comme ça, en s’immisçant clandestinement dans ses sacs poubelles, en finissant ses pots de yaourts banane-abricot, en décryptant son intimité sans jamais en faire partie. Mais le jour où un indélicat boucher entre dans la vie de sa dulcinée et vient en souiller les détritus, le petit monde bleu plastique de Mickey s’effondre. Sa bizarrerie si attachante se transforme alors en idées pas très nettes… 

Humain mais cruel, drôle et tout en finesse, un brin morbide mais surtout vivant, le sublime texte de Natacha de Pontcharra encaisse très bien tous les paradoxes. Chapeau bas à l’acteur-metteur en scène Thierry Belnet qui interprète à merveille ce drôle d’oiseau. Seul en scène, il met toutes ses tripes et sa sueur au service de ce paumé des temps modernes, manie le néon comme personne et n’a pas son pareil pour murmurer à l’oreille des chaises avec une sensualité insoupçonnée. 

Mickey-la-Torche
Mise en scène et jouée par Thierry Belnet, texte de Natacha de Pontcharra
Mardi, jeudi et samedi à 21h
Jusqu’au 26 novembre, au théâtre de l’Est parisien
159 ,avenue Gambetta 75020 Paris 

Le cycle « un acteur, un auteur » se poursuivra jusqu’en 2011 au théâtre de l’Est parisien. 

Publié le 19 novembre 2009 sur Le 75020.fr

Pendant le week-end de la Toussaint, les artistes sont venus déposer leurs oeuvres. Photo : Axelle Szczygiel

La belle époque où chacun des grands salons historiques d’art contemporain avait son mois de gloire sous la prestigieuse verrière du Grand Palais est révolue. Depuis sa réouverture il y a quatre ans, l’édifice les accueille simultanément chaque année, à la même période, pendant quelques jours. Art en Capital, nom de cette manifestation, regroupe donc, jusqu’au 9 novembre, la Société des Artistes Français, le Salon des Artistes Indépendants, Comparaisons, le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau et la Société Nationale des Beaux-Arts.

Autant dire que c’est l’occasion de voir se côtoyer des ennemis de longue date. De s’amuser de la proximité de l’espace dédié au Salon des artistes français, le tout premier Salon officiel né sous Louis XIV, avec celui du Salon des artistes indépendants, héritier des “Refusés”, ces peintres (dont Cézanne et Gauguin) longtemps boudés par le Salon officiel, qui ont créé leur propre structure à la fin du XIXe.

“Les rivaux d’hier sont devenus des complices, qui n’aiguisent leurs différences que pour mieux dessiner les traits mouvants de la peinture contemporaine et soutenir l’innombrable multiplicité de ses vibrations.” Ces quelques mots de Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, pour accueillir la nouvelle édition d’Art en Capital, “salon au pluriel”, ne reflètent pourtant pas (encore) entièrement la réalité.

Consensus obligatoire

Malgré la bonne volonté de chacun des présidents et celle de Daniel Gallais, commissaire général d’Art en Capital, les frictions historiques ne peuvent s’effacer d’un coup de gomme. “Il est très difficile de faire cohabiter des salons qui n’ont ni les mêmes moyens financiers, ni les mêmes objectifs. Nous devons marcher au consensus”. 

Il faut dire que personne n’a guère le choix. D’abord, parce que le ministère de la Culture en a décidé ainsi, en exigeant la tenue simultanée des cinq salons, mais aussi parce que les contraintes financières appellent à un minimum de bon sens. “Chaque salon doit débourser près de 200.000 euros pour pouvoir être présent”, souligne Jean-Maxime Rolange, président du Salon du dessin et de la peinture à l’eau. Et d’année en année, les conditions se durcissent. Cette fois, Art en Capital a la malchance de tomber une semaine après la fin de la Fiac et ne compte pas plus d’un week-end d’ouverture au grand public. Autant dire que l’organisation se doit d’être millimétrée.

Vive le scandale !

“Pour des bénévoles, on s’en sort plutôt pas mal non ?”,  semble s’enthousiasmer Christian Billet. Mais après le trait d’humour, le président de la Société des Artistes Français enchaîne dans un autre registre pour exprimer ses regrets : “Nous sommes devenus les parias de l’art contemporain car 4/5^e des artistes exposant à Art En Capital ne sont pas les ‘valeurs sures’, cotées en bourse, que l’on trouve dans les galeries”.

Il n'y a pas d'âge pour exposer : à Art en Capital, les artistes ont entre 7 et 97 ans ! Photo : Axelle Szczygiel

Cela vaut d’ailleurs souvent les railleries de certains visiteurs, regrette Michel King, vice-président de la Société nationale des beaux-arts. “A ceux qui disent que l’on trouve ici beaucoup de ‘merdes’, je réponds que c’est dans la diversité des talents que l’on trouvera le nouveau Van Gogh !” Et de fustiger l’absence de débats dans la société actuelle. “Le scandale est mort ! Aujourd’hui, on nous dit ce qu’on doit aimer. Je ne suis pas d’accord. Venez, regardez, jugez vous-mêmes !”

Pour Michel King, la réunion, dans un même espace temps, de ces cinq salons est une véritable aubaine pour découvrir l’art contemporain dans toute sa diversité. Reste que, pour chacun d’eux, il faut accepter de perdre un peu de son identité propre.  ”Mais il faut penser à la culture avant tout. Nous devons surmonter nos querelles pour défendre notre espace. L’important, ce sont les artistes”, martèle Dominique Chapelle, fraîchement élue à la tête de la Société des Artistes Indépendants.

Rêve de jeunesse

Des artistes qui ont été plusieurs milliers à envoyer leur dossier de candidature pour “seulement” 2.000 heureux élus. Tous sont impatients de s’en remettre au regard critique du public, à l’image de Marion Constance, venue avec sa toile “la plus complexe, la plus travaillée” pour le Salon du dessin et de la peinture à l’eau. ” C’est quand même exceptionnel de pouvoir exposer au grand Palais !”, confie, non sans émotion, la jeune femme qui vient à Art en Capital pour la première fois.

Pour elle et pour tous les autres, Daniel Gallais continuera donc de se battre pour que perdure le salon. “Nous avons réussi un pari que l’on pensait impossible il y a quelques années. Maintenant, c’est à nous de faire d’Art en Capital un salon incontournable pour le public. Nous allons lui donner une image moderne, dynamique. Mais va-t-on nous laisser le temps d’arriver à maturité ?” Toute la question est là. 

Art en Capital, au Grand Palais jusqu’au 9 novembre.

Bruno Rochette et Michel Burstin incarnent Carl et Jody dans Lonely Planet, pièce contemporaine de Steven Dietz

De la tranche de vie à des textes plus politiques, la compagnie Hercub explore à sa manière les différentes facettes du théâtre contemporain. Avec leur dernière création, Lonely Planet, dont la tournée en Province s’est interrompue la semaine dernière avant de reprendre en février prochain, Sylvie Rolland, Michel Burstin et Bruno Rochette font la chasse aux clichés pour redonner à ce genre mal-aimé ses lettres de noblesse.

Et ce n’est pas chose facile. « Comment convaincre un public de venir voir une pièce contemporain, écrite par un auteur inconnu et créée par une compagnie sans tête d’affiche ? », s’interroge ironiquement Michel Burstin. « Ben, je ne sais pas en fait ! » De la part d’une troupe créée en 1991, ayant à son actif une dizaine de pièces couronnées de succès par le public, on pouvait s’attendre à une réponse moins évasive. Seulement voilà, les comédiens sont réalistes. « Le mot “contemporain” fait peur, regrette Sylvie Rolland, seule touche féminine du trio de comédiens/metteurs-en-scène/ directeurs artistiques. Les gens pensent tout de suite “avant-garde”, “milieu intellectuel”. Les jeunes, surtout, ne vont pas d’eux-mêmes vers ce genre de pièces. »

Malgré ce désamour, ils n’ont jamais lâché prise. Le théâtre, ce n’est pas seulement Molière, Racine ou Corneille. Et Hercub’ se bat depuis des années pour le prouver en travaillant indifféremment avec des auteurs contemporains, connus ou inconnus, français ou étrangers. « Qui mieux qu’eux pour observer, interpréter, traduire le monde qui nous entoure ? » 

“Contemporain ne veut pas dire chiant!”

Les sujets de société qui soulèvent des questions fortes et suscitent la réflexion sont le dénominateur commun à toutes leurs pièces. La xénophobie, le racisme, l’antisémitisme, l’infidélité, le mensonge, la psychanalyse, le milieu psychiatrique… Ils ont tout passé à la moulinette au travers de textes dynamiques, souvent percutants, parfois violents mais toujours drôles. C’est sans doute cela la “Hercub’ touch” : dédramatiser pour mieux toucher le public.

« Le théâtre contemporain doit être le miroir des sujets qui secouent la société aujourd’hui. Tous les thèmes méritent d’être traités, même les plus difficiles. Mais cela n’exclut pas la “marrade” ! Contemporain ne veut pas dire chiant ! Il faut réellement déringardiser ce genre ! », s’emporte Bruno Rochette. Et Michel Burstin de poursuivre : « Nous ne faisons que ce que nous souhaiterions voir. En tant que spectateur, j’aime ressortir du théâtre en étant un peu différent que lorsque j’y suis rentré.  Je suis  heureux quand je me remplis de quelque chose. » 

Horovitz, Dietz et les autres

Ces dix dernières années, leur meilleure source d’inspiration a sans conteste été Israel Horovitz (Le Premier ; Sept Familles ; Lebsenraum ; Terminus) Mais les comédiens d’Hercub se sont aussi attachés à faire découvrir de nouvelles écritures. Avant eux, des auteurs tels que Gillian Plowman ou Steven Dietz n’avaient jamais été joués en France.  Aujourd’hui, ce dernier est en passe de devenir le nouveau chouchou de la compagnie. « Nous adorons son univers. Il raconte des choses très vraies, très profondes, qui nous touchent tous », explique Sylvie Rolland.

Après avoir jeté son dévolu sur Faux-Fuyants (titre original : Private eye), la fine équipe a donc rempilé avec Lonely Planet. Une jolie fable sur l’amitié entre deux hommes gays, Carl et Jody, qui, plongés dans les années noires du Sida, vont s’épauler tour à tour pour sortir de la tourmente. Via un mode de communication complètement décalé qui s’est installé entre les deux amis, la pièce aborde habilement un sujet encore aujourd’hui tabou. Et toujours avec beaucoup d’humour. Alors non, le théâtre contemporain n’est pas chiant, non, il n’est pas réservé aux élites et oui, on peut parler de choses graves avec légèreté. « N’attendons pas que les auteurs soient morts pour venir applaudir leurs pièces ! », conclut Michel Burstin.

Lonely Planet, de Steven Dietz
Mis en scène par La Compagnie Hercub
En tournée en France : le 15/10 à Luxeuil-les-Bains, le 20/10 à Epinal, le 23/10 à Montmagny, le 24/10 à Mériel, le 7/02 à Mont-de-Marsan, le 9/02 à Cébazat, le 16/03 à Illkirch Graffenstaden, le 19/03 à Gonesse

Qui est Alberto Breccia ?

Alberto Breccia était un grand maître argentin, décédé il y a 16 ans. Il a donné vie à énormément de bandes dessinées mais était surtout un grand expérimentateur. De nombreux artistes se sont inspirés de lui. Je pense notamment à José Munoz, dont il fut le professeur, Lorenzo Mattoti ou encore Frank Miller.

Pourquoi cette exposition aujourd’hui ?  

Cet autodidacte a fait un travail exceptionnel. Exposer ses originaux, notamment les planches de la BD Mort Cinder, permet de bien mettre en valeur toutes les techniques qu’il a mises au point. Admirez ce savoir-faire : il lui arrivait de dessiner à la lame de rasoir ou même avec des gants de caoutchouc ! Cela donne des résultats vraiment très différents. Au final, quand on regarde l’expo, on n’a pas l’impression qu’une seule et même personne est l’auteur de tous ces dessins.

Cela n’a-t-il pas joué en sa défaveur ?

Le grand public a en effet du mal à le reconnaître, mais Alberto Breccia n’a jamais souhaité se conformer aux standards de la bande dessinée. Il disait très souvent : « je veux travailler en toute liberté et si mon travail reste dans le secret, ce n’est pas grave, j’assume ». Tel était son état d’esprit jusqu’à la fin.

Galerie Martel
17 rue Martel 75010 Paris
Ouverture du mardi au samedi de 14h30 à 19h

Samedi soir, ce sera ambiance "carnaval de Rio" au Cabaret Sauvage.

Retentissez cymbales, résonnez tambours, le concours de Batucadas de Paris est de retour ! Pour sa sixième édition, ce rendez-vous annuel des meilleurs groupes de percussions brésiliennes regagne ses pénates du Cabaret Sauvage. Samedi 28 mars, neuf groupes vont « s’affronter » à coups de rythmes endiablés, dignes d’un carnaval de Rio.

Parmi eux, les joyeux trublions de Mulêketù. Littéralement : “l’enfant qui est en toi”. « Le nom que nous avons choisi est très révélateur du message que nous souhaitons véhiculer », explique Sean Tahiri, membre fondateur et chef d’orchestre de la troupe. Gagnante en 2005, Mulukêtù participe pour la quatrième fois à l’évènement. « Nous faisons salle comble chaque année, avec un public âgé de 20 à 40 ans ».

Soirée test avant la saison estivale

But du jeu pour chaque groupe : tout donner en très peu de temps. « Jouer pendant seulement douze petites minutes a un aspect frustrant. Mais cela nous oblige à être varié et dynamique ! » Ambiance garantie, d’autant que, depuis deux ans, les groupes s’attachent de plus en plus à créer une vraie mise en scène. « Les vainqueurs de l’année dernière étaient issus des arts de la rue. Ils faisaient de la musique, du cirque… Le résultat était complètement déjanté, c’était génial ! », admet sportivement Sean Tahiri.

Pour beaucoup, cette manifestation sera surtout un prélude à une période estivale fort chargée : animations de rue, concerts, festivals… « Ce  concours nous permet de nous tester et de voir ce qu’il faut améliorer. » A noter par ailleurs, la présence hors-concours de Samba de Primeira, un groupe issu de Mangueira, l’une des meilleures écoles de samba de Rio.

Pour clôturer la soirée, DJ Noites prendra les platines et promet d’offrir « un mix euphorisant, avec une sélection des meilleures musiques de tous les temps, de tout le Brésil ». Rendez-vous donc samedi au Cabaret Sauvage à partir de 22h, jusqu’à l’aube.